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Pontormo a Roma

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Categoria: Luoghi, eventi e mostre

Pubblicato 12 Novembre 2026

di Davide Scardino

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Fig. 1
 

C’è un momento preciso nella storia dell’arte in cui l'equilibrio perfetto del Rinascimento si spezza. Quell’equilibrio formale che sembrava una certezza cessa di essere un dato oggettivo e si trasforma in qualcosa di incerto, distorto e profondamente teso. Questo passaggio coincide quasi interamente con la vita e le opere di Jacopo Carrucci detto il Pontormo. La meravigliosa mostra monografica alle Scuderie del Quirinale a Roma, curata da Cristina Acidini, non è la classica sfilata di capolavori in trasferta o la pigra celebrazione di una ricorrenza, ma è un'operazione critica importante che smantella un secolo di vecchi cliché storiografici. Il progetto espositivo ci restituisce finalmente l'immagine di un intellettuale lucido, un artista che Vasari definiva "ghiribizzoso" non per una bizzarria caratteriale o una nevrosi clinica, ma per l'urgenza di superare i limiti della rappresentazione del suo tempo.

Trovarci davanti a oltre ottanta opere di Jacopo Carrucci tutte insieme fa sicuramente un certo effetto a qualunque visitatore, esperto o meno: si tratta di un evento epocale, poiché non si sono mai viste così tante sue opere riunite in un unico percorso, superando persino la storica rassegna di Palazzo Strozzi a Firenze del 2014. Sono lavori nati per cappelle private o per la corte medicea, che nella storia hanno viaggiato pochissimo. Vederli dialogare con gli spazi geometrici delle Scuderie crea una specie di cortocircuito: il Manierismo smette di sembrare una fredda definizione da manuale di storia dell’arte adottato nelle scuole e torna ad essere quello che era all'inizio: un linguaggio d'avanguardia, quasi violento nella sua novità.

Per decenni la critica, a partire dalle biografie di Vasari fino alle letture psicanalitiche del Novecento, ha intrappolato Pontormo nello stereotipo dell'artista ipocondriaco e misantropo, rinchiuso nella sua stanza protetta da una scala a botola. Questo mito ha spesso impoverito la lettura dei suoi quadri, considerati solo lo specchio di un'anima tormentata. Il merito principale del percorso romano è proprio quello di togliere questo filtro deformante. Chi conosce la storia sa che l'eccentricità di Jacopo Carrucci era la risposta intellettuale di un uomo che viveva anni drammatici, segnati dal Sacco di Roma, dalla fine della Repubblica fiorentina e dallo shock della Riforma luterana.

Fig. 2

Nelle dieci sezioni della mostra, questa inquietudine viene ricondotta a uno studio formale meticoloso e rigoroso, quasi scientifico. Se guardiamo la struttura della Pala Pucci (Fig.1) o i frammenti degli affreschi staccati della Certosa di Galluzzo (Fig.2) esposti dopo un restauro accurato sostenuto dai Friends of Florence, ci accorgiamo che non c'è spazio per l'improvvisazione emotiva. I piani che si sovrappongono, i corpi allungati e l'uso di colori sgargianti e innaturali sono il frutto di un calcolo preciso. Pontormo non ignora la prospettiva di Leonardo o la forza di Michelangelo; al contrario, le assimila per andare oltre, svuotando lo spazio dall'interno. I suoi personaggi non si muovono in un luogo fisico misurabile, ma fluttuano in un'atmosfera sospesa, retti da una geometria invisibile.

Fig. 3

Il cuore della mostra si gioca sul corpo umano e sui ritratti. Opere come il Cosimo il Vecchio (Fig.3) o l'enigmatico Ritratto di Maria Salviati (Fig.4) mostrano una svolta: il volto non è più una maschera sociale o l'esibizione di uno status, ma diventa uno specchio introspettivo, un'indagine psicologica che anticipa di secoli la sensibilità moderna. I personaggi di Pontormo guardano chi osserva con sguardi dubbiosi, a volte smarriti, con una dignità malinconica lontana dalla retorica monumentale del Rinascimento. Straordinaria anche la cosiddetta Madonna Corsini (Fig.5): in questo caso, i recenti restauri diagnostici hanno definitivamente chiarito la composizione dell'opera mettendo in evidenza un'ala sotto la ridipintura; la figura che originariamente era stata identificata come san Giovannino si è rivelata essere, in realtà, un angelo, trasformando così il tradizionale impianto iconografico in una Madonna col Bambino e un angelo.

Fig. 4

Fig. 5

La sezione dei disegni rappresenta forse la parte più emozionante dell'intero impianto espositivo. Per Jacopo il disegno non era un semplice esercizio preparatorio, ma il momento della vera intuizione formale. Nei fogli esposti, i giovani colti dal vero in pose insolite mostrano una freschezza incredibile. Qui si vede chiaramente anche l'influenza della cultura nordica, in particolare delle incisioni di Albrecht Dürer. Dove il classicismo romano cercava la sintesi perfetta, Pontormo accoglie il dettaglio aspro, le pieghe spezzate dei tessuti e il realismo d'oltrealpe, fondendoli con l'eleganza della linea fiorentina.

La presenza in mostra del diario autografo, il Libro mio (1554-1556) (Fig.6), è un momento di grande impatto. Il documento viene finalmente sottratto alle curiosità da gossip d'archivio. Non lo si legge più come il bollettino patetico dei malanni e delle cene di un vecchio solitario, ma come il blocco di appunti della sua ultima, estrema ricerca pittorica per il coro di San Lorenzo, purtroppo perduto. Nelle note brevi su quanti grammi di pane ha mangiato o sui disagi del digiuno, alternate a schizzi rapidi di braccia e torsi, si percepisce un'ossessione per il corpo. Quello stesso corpo che tormentava sulla carta e sulla tela viene monitorato giorno per giorno nella sua decadenza biologica.

Fig. 6

Uscendo dalle sale, mentre lo sguardo si riabitua alla luce di Roma, resta la sensazione netta che la pittura di Pontormo non appartenga solo al passato, ma continui a parlarci con l'urgenza dell'arte contemporanea. Non è un caso che il Novecento, dalle avanguardie espressioniste fino alle videoinstallazioni di Bill Viola o alle inquadrature di Pier Paolo Pasolini (basti pensare alla ricostruzione della Deposizione nel film La ricotta), abbia visto in lui un punto di riferimento. Questa mostra ne conferma la modernità: Pontormo è stato il primo ad avere il coraggio di rompere lo specchio dell'armonia rinascimentale per mostrarci i frammenti di una realtà complessa, dove la bellezza convive sempre con un profondo senso di crisi. Una mostra fondamentale, che lascerà il segno negli studi sul Cinquecento italiano.

 

Didascalie delle immagini

1) Pontormo (Jacopo da Pontormo), Pala Pucci: Sacra Famiglia con i santi Giovanni evangelista, Giovanni Battista, Francesco e Giacomo, 1518, olio su tavola, 214 x 195 cm

2) Pontormo (Jacopo da Pontormo), Storie della Passione di Cristo: 
Cristo davanti a Pilato, 1523-1525, Affresco staccato, 321,5 x 320 cm, Firenze, Certosa di San Lorenzo al Galluzzo. Per gentile concessione dell’Arcidiocesi di Firenze
Andata al Calvario, 1523-1525. Affresco staccato, 298,5 x 325 cm, Firenze, Certosa di San Lorenzo al Galluzzo. Per gentile concessione dell’Arcidiocesi di Firenze

3) Pontormo (Jacopo da Pontormo), Ritratto di Cosimo il Vecchio, 1519-1520, olio su tavola, 87 x 67 cm

4) Pontormo (Jacopo da Pontormo), Ritratto di Maria Salviati, 1520-1542 circa, olio su tavola, 87 x 71 cm

5) Pontormo (Jacopo da Pontormo), Madonna col Bambino e un angelo, 1523-1525, olio su tavola, 87 x 67 cm

6) Pontormo (Jacopo da Pontormo), Il Libro mio, conservato nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze nel Fondo Magliabechiano.

 

 

Scheda tecnica

Pontormo, Scuderie del Quirinale, Roma, dal 9 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027. 

Aperta dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00).
Orari speciali: 13 novembre dalle 12.45 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00), 17 dicembre dalle 10.00 alle 18.00 (ultimo ingresso ore 17.00), 24 dicembre dalle 10.00 alle 15.00 (ultimo ingresso ore 14.00), 25 dicembre dalle 16.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00), 26 dicembre dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00), 31 dicembre dalle 10:00 alle 15:00 (ultimo ingresso ore 14:00), 1 gennaio dalle 16:00 alle 20:00 (ultimo ingresso ore 19:00), 6 gennaio 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

 

Biglietto intero € 18,00 - Ridotto: insegnanti, invalidi, forze dell'ordine € 16,00.